Kiinalaisen kulttuurin laajassa kuvakudoksessa on kaksi muinaista taidemuotoa, jotka muuttavat yksinkertaiset materiaalit tarinankerrontamagiaksi. Yksi käyttää paperia ja saksia luodakseen monimutkaisia maailmoja tasaiselle pinnalle; toinen herättää nahkahahmot henkiin valaistun näytön takana. Nämä ovat kiinalaisen paperinleikkauksen (剪纸, jiǎnzhǐ) ja varjonukketeatterin (皮影戏, píyǐngxì) taiteita.
Unescon tunnustaa osaksi ihmiskunnan aineetonta kulttuuriperintöä , nämä käsityöt ovat enemmän kuin vain koristeita tai esityksiä. Ne ovat ikkunoita Kiinan sieluun, säilyttäen tavallisten ihmisten viisautta, huumoria ja unelmia. Astutaan tähän maailmaan, jossa valo ja varjo kohtaavat.
Kiinalaisella paperinleikkauksella on vähintään 1500 vuoden historia. Varhaisimmat säilyneet paperileikkaukset, jotka löydettiin Xinjiangista, ovat peräisin pohjoisilta dynastioilta (386-581 jKr.). Mutta itse käsityö on vielä vanhempi; ennen paperin keksimistä ihmiset loivat samanlaisia 镂空 (lōukōng, koverrettu) kuvioita kultakalvolle ja nahalle.
Kävele minkä tahansa perinteisen kiinalaisen naapuruston läpi, ja näet nämä punaiset taideteokset kiinnitettyinä ikkunoihin (sitä nimi "ikkunakukkiin"), oviin ja seiniin. Niitä esiintyy festivaalien, häiden ja syntymäpäivien aikana, ja jokaisella kuviolla on tietty toive.
Kiinan 剪纸 on uskomattoman monipuolinen. Yleisesti ottaen pohjoiset tyylit ovat rohkeita ja yksinkertaisia, kun taas eteläiset tyylit ovat herkkiä ja hienoja. Tässä muutamia käsityömestareita:
Yuxianin häikäisevät värit (蔚县剪纸):Hebein maakunnasta peräisin oleva tyyli on ainutlaatuinen, koska siinä käytetään saksien sijasta kaiverrusveistä ja se on värjätty eloisilla väreillä. Tuloksena on kirkasta, kylläistä taidetta, joka näyttää maalaukselta, mutta jonka tekstuuri on leikkausta.
Yiwulüshanin muinainen henki (医巫闾山满族剪纸):Manchu-etnisestä ryhmästä peräisin oleva tyyli säilyttää primitiivisen ja salaperäisen viehätyksen. Se kuvaa usein shamaaneja, jumalia ja luonnonhengiä karkealla, voimakkaalla estetiikalla, joka tuntuu peräisin muinaisesta rituaalista.
Yueqingin hienous (乐清细纹刻纸):Zhejiangin maakunnasta kotoisin oleva tyyli on kuuluisa uskomattoman monimutkaisuudestaan. Käsityöläiset voivat veistää jopa 52 riviä yhden tuuman neliömäiseen paperiin. Kuvittele, mitä kärsivällisyyttä ja taitoa tarvitaan!
Kauan ennen elokuvia ja televisiota oli varjonukketeatteria. Ranskalainen elokuvakriitikko Georges Sadoul kutsui sitä jopa "elokuvan esi-isäksi".
Legenda kertoo, että se alkoi sydänsärkyneestä keisarista. Han-dynastian aikana (yli 2000 vuotta sitten) keisari Wu kaipasi kuollutta sivuvaimoaan niin paljon, että ministeri loi tämän siluetin käyttämällä nahkaa ja kangasta. Kun kynttilän sytytti, hänen varjonsa "heräsi takaisin henkiin", lohduttaen keisaria.
Song-dynastian (960-1279) varjonukketeatteri oli kaupungin kuumin lippu. Se esitettiin vilkkaalla "washe"-nimisellä markkinapaikalla, aivan kuten nykyaikaisissa teattereissa.
Varjonuken tekeminen on monimutkainen prosessi. Lehmän tai aasin nahkaa käyttämällä käsityöläiset käyvät läpi 24 vaihetta – mukaan lukien kaavinta, veistämällä ja värjäämällä – luodakseen yhden nuken. Kaiverrustekniikat on jaettu "yin" (negatiivinen) ja "yang" (positiivinen) leikkauksiin.
Sitten nukkeja ohjataan kolmella bambutikulla. Valkoisen kangasverkon takana, öljylamppu valaisee valoa, yksi taiteilija voi saada soturin laukkaa taistelukentän poikki, naisen punastumaan tai demonin lentää ilmassa.
Paperinleikkauksen tavoin varjonukketeatterissa on monia alueellisia makuja:
Shanxi School (陕西皮影):Rohkea ja mahtava, sopii yhteen Qinqiang-nimellä tunnetun voimakkaan paikallisen oopperatyylin kanssa.
Tangshanin koulu (唐山皮影):Kuuluisa laulustaan. Esiintyjät käyttävät korkeita, läpitunkevia ääniä, jotka voivat kulkea kauas maaseudun halki.
Hunan School (湖南皮影):Tunnettu realismista ja yksityiskohdista. Hunan-nuket suunnitellaan usein todenmukaisemmiksi, ja tarinat, kuten palkittu Kolme pientä hiirtä, ovat täynnä eloisaa liikettä.
Se, mikä tekee näistä taiteista todella erikoisia, ei ole vain tekniikka, vaan niiden taustalla oleva filosofia.
Kiinalainen kansantaide ei tähtää valokuvalliseen realismiin. Se käyttää "kuvia" (意象, yìxiàng) . Taiteilija voi leikata tiikerin, jonka vatsassa on toinen, pienempi tiikeri symboloimaan äidillistä rakkautta, tai yhdistää kalan ja ihmisen kertoakseen luomismyytin.
Sukupolvien ajan nämä taidot siirtyivät äidiltä tyttärelle. Kiinan maaseudulla tytön saksien käyttö oli merkki hänen hyveestään ja älykkyydestään. Samoin varjonukkenäyttelijän on oltava "yhden miehen bändi", joka hallitsee nukkemanipuloinnin lisäksi myös laulun, rummutuksen ja jopa filosofian.
Nykyään nämä muinaiset taiteet löytävät uuden elämän. Suunnittelijat sisällyttävät paperinleikkauskuvioita muotiin ja brändäykseen. Varjonukkeryhmät kiertävät kansainvälisesti esiintyen yleisölle Euroopassa ja Amerikassa, ja osa viennistä saapuu jopa British Museumiin.
Ne muistuttavat meitä siitä, että tarinat ovat universaaleja. Olipa kyseessä paperileikkaus horoskooppieläimestä, joka on kiinnitetty ikkunaan, tai apinakuninkaan varjonukke, joka tanssii näytöllä, nämä kansantaiteet kertovat edelleen Kiinan tarinoita – yksi leikkaus, yksi varjo kerrallaan.
Joten kun seuraavan kerran näet palan punaista paperia leikattuna "Fu"-hahmon muotoon tai varjon tanssivan näytön takana, pysähdy ja katso tarkasti. Et vain näe taidetta; kuulet historian kuiskauksia ja kulttuurin sydämenlyöntejä.
